由中国画学会、金陵美术馆联合主办，南京澄怀文化创意发展有限公司承办的“首届‘70后’水墨大展”于2014年3月6日在南京金陵美术馆隆重开幕。中央美术学院教授、博士生导师、中国艺术研究院中国美术创作院院长郭怡孮，以及中国国家画院副院长、南京书画院院长范扬担任学术主持，艺术家孙磊担任策展人。
展览囊括了“70后”水墨艺术家的主体部分，包括曾健勇、李戈晔、徐加存、党震、杜小同、李军、杨珺、贾秋玉、魏青吉、姚媛、赵丽娜、涂少辉、沈沁等五十多位艺术家创作的百余幅水墨作品。此次展览是“70后”主体水墨艺术家的首次集中亮相，也是首次对“70后”水墨群体进行学术梳理，旨在积极推动中国水墨的健康发展。
作为一个同中国改革开放同步成长起来的社会群体，“70后”具有明显的时代特征，这些为 “70后”水墨艺术的研究和探讨提供了问题的空间。“70后”的水墨创作作为当下水墨最重要的群体力量之一，他们的作品已经与传统的山水、花鸟、人物分科拉开距离，并且带有强烈的个人化语言特征和社会学意识形态的色彩。他们不同的思想，不同的语言表述和艺术形式，在继承传统和前辈艺术家的同时，积极以个人的方式推动着水墨艺术的创新和当代转换，这是构成“70后”水墨艺术能够成为学术研究对象的主要原因。
策展人孙磊认为“水墨态度”在新一代70后水墨画家的表达中越来越重要，他在前言中写到：“新一代水墨画家已经不自觉地进行着‘触摸式’体验的实践，其中最明显的就是‘水墨态度的介入’。这实际上是一种中国文化逻辑与审美逻辑在水墨画表达上的具体体现。在水墨画寻求突破的今天，70后艺术家不再对某种空泛的概念和运动感兴趣，也不再执着于原有的技术表达和思维模式，转而回到人本身的水墨意识，从而展开对现实的介入，对个体生命态度的体验式描述，来回应这个相对多元标准的艺术现状。大体包括：从心性到人性，从笔性到物性，从仰视俯视到平视的转化，从出世到入世的转化。总而言之，70后水墨艺术家注重触摸、感应、体验，强调绘画既是一种生活和命运的参与，也是一种自身文化烙印的显现。”
江苏国画院名誉院长、著名艺术家赵绪成在接受记者采访时总结概况了70后艺术家的特点：“多元是70后这一代水墨艺术家艺术创作的基本特点，既多元又有碎片，碎片多也表示既定的标准很难确认，所以对于这一代艺术家来说艺术没有统一的标准，当然有一部分是一致，但是更多的是各说各的、自说自话。”
展出的艺术家大部分都有着学院背景和良好的传统技法训练，但同时他们又反思并开始颠覆传统，逐渐形成相对明确的当代性方向。学术主持范扬对本次展览评价表示：“通过这次展览，我们可以看到在70后中有很多优秀的艺术家，他们有敏锐的感觉，自由表现手法，不像我们50后、60后的艺术家，多少还带着沉重、纠缠、彷徨。在他们的作品中，我们看到的是尽情尽兴，一种充满阳光、对未来美好的追求，这是一种正能量，是我们这个时代所需要的。我觉得水墨代表的是民族，也代表了时代，所以时代的先锋会从这些艺术家中产生。”
作为非盈利机构的美术馆与民间文化公司的一个有益尝试，试图解决困扰美术馆的运营问题与展览质量问题，本次展览是今年南京澄怀文化创意发展有限公司与金陵美术馆达成战略合作以来的第一个首展，而接下来每月都有颇具分量的展览推出，而双方都有意通过战略合作发挥各自品牌优势将金陵美术馆打造成最具影响力的水墨展示、研究中心。
据悉，相关研讨会于开幕当天下午在金陵美术馆举办。本次展览为期半个月，持续至2014年3月20日。
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